美术家在创作过程中的地位和作用

美术家在创作过程中的地位和作用

美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。

在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

扩展资料：

美术家具备条件：

丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力，是美术家必须具有的素质；

具备独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟独到的美术表现技巧和空间想象力；

还得具有善良而极富社会责任人生态度，这样的美术家的作品，才会触动欣赏者的内心；

同时，美术家能用适当的材料，通过加工，以色彩，光影和造型来表现出自己思想。

画家跟艺术家的根本区别是什么`

美术，就是用图画的方式发现物质或精神的美体现出来的一种形式，或说是理性的手法、一种基础知识（雕塑，速写，素描，摄影等等。）

艺术，是一种在精神上升华把别人未能发现以及体会到的美以，更高的感性手法体现出来让受众能感同身受。其实更多的艺术都贴近设计，比如图画的板块如何布置，让它显的更合理更舒服不正是你自己的想法？

我想艺术家和画家区别在于艺术家统筹画家。行为艺术也是艺术啊，室内设计也是艺术啊，当然这必须在你的造诣达到一定的标准上才能算的上艺术。

至于楼主说的社会上的艺术、怎么说呢，楼主过于愤青了。当代艺术我们无法去评判，也许有所我们不能接受的，但是在你未得到艺术界的认可为基础的前提上你无法去评比，所以最好的方法就是让自己精神上得到升华。多去理解19世纪印象派画家画里的内幕。其实他们也是从生活中的细小事物去表达自己内心的想法。以前他们的画也不被接受，为什么后代会接受？