请问你写书法多少年了？领悟到了什么？

我自学书法五十多年。其间没有求过师，拜过门头。纯为野生野长的野路子“原生态”。

自学书法谨以法帖为师，以挥笔为乐，以弄墨愉心……。所以自学的好处是心态放松自如，无拘无束，天马行空，视野格外开阔，在我的笔下没有退休老干部体的拘谨和匠气，始终保持野生小草鲜活的野气，尽管写的很差。

五十多年的自学经历，最大的感悟是自学书法技巧并不是神秘唏唏，高不可攀。只要痴迷于此，从一而终，一条道走到黑，终能写出略有神采和形质的书法作品。这一点是不难做到的。但是，要再进一步达到形神兼备的高度，仅仅再靠技巧是不行了，要完全依赖其内在学养和知识积累即文化品位，艺术涵养，审美情趣，和为人处事等等字外功夫的浸染。这些看不见摸不着的气度和素养会潜以默化的注入在您作品之中，表现出其独有的韵味及风格。这是由写字是技术的初级阶段，转变为书法是艺术达到较高层次的分野。往往临帖时临写的像并不难，最难就是很难捕捉到帖主字里行间所透露出的特有气息和韵味，有时很难参透其中的奥秘。这都取决于书者字外功夫的积淀是否深厚，当然也包括书法技巧的嫻熟程度。

五十多年自学经历，让我体悟到，学书法就似登山，山外有山，你永远是在登山的路上跋涉……峯顶可望而不可及！

（以下为本人书法习作，请书友们指教！）

一，写字好看不等于书法好，写字漂亮标准只是书法入门级的要求，而不是终极目标。

由于现代人大多学生时代从钢笔字，铅笔字写起，所以学书审美标准习惯以印刷体，仿宋体字为美,这些印刷之美，不过是把书法艺术做了程式化处理,由此学书法会误入歧途。一般地说,一学就会的东西,都不那么高深,因为越高深的东西越难学。

写到一定时候，就要追求书风的雅韵，古拙，险绝，散淡等等，就如同孙过庭《书谱》所说～初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。如果没有这种感悟，只是一味的追求如标准好看，就会不知不觉落入馆阁和俗媚甜腻的体势而不自知。

媚俗和丑书是两个极端，一个是想写得真优美，让人说好看，而丑书是太变异，太想超越险绝而走火入魔道。

那么说说什么样的书法才是好书法，王羲之的中和为美，不激不厉风规自远才是好书法。

过犹不及都不太好。这就是书法之难，人们前赴后继孜孜以求，写写画画而自得其乐所谓书法魅力所在。

二，有人问王羲之书法为什么举世公认好，高明之处在那里？在于当我们都在终其一生想把书法写好，而大王的书圣之处，恰好在于就不好好的写，总是在字体和结构上求新求变求奇妙求美，制造矛盾，然后化解矛盾，就如同一个高超的杂技艺术家，能化腐朽为神奇，

让前半部歪歪扭扭的字，在后半部能恰到好处的接应对称，～险绝之美。

让欹侧欲倒的字，通过另一个角度的向背接应变得开合有致，～对立统一之妙等等。所以古人说右军如龙，北海如象，这个龙就是神龙见首不见尾的让人琢磨不透，充满魅力和激情。在险绝与平正之间达到高度平衡。

三，书法的提高初学不是最难，虽然笔法结体难学，但总是看得见，摸得着的进步。只要刻苦坚持一年半载。进步很快，因为你能明显看得到进步更快。

书法最难是入门后的中间平台期。你会觉得自己越写越难看，越不满意，其实不是你退步了，是你水平眼光提高了，见多识广审美标准提高了，这是最 痛苦的煎熬阶段。你想写好但笔不达意。总是不满意，

这个阶段谁都会经历到，只有坚持临帖，再看一些书法理论方面书籍，慢慢摸索，熬过来了就又上了一个台阶。就会达到心手双畅的境地。功夫就是这样日积月累出来的。

没有白吃的苦，只要方法对，路子正，所有的努力都会在某一个时期点涌泉般回报给你，真正的水平提高是功夫成片的，整体的提高，是脱胎换骨的提高。最后真正的提高虽然还是最初的字。但写出来的功夫和力度，已远远超越了原来的你。

四，临帖不是抄字，也不是以每天抄的数量越多越好，那大多时候仅仅是心理安慰而已。反而如老子《道德经》所言，少则得，多则惑，贪多反而消化不了。

临帖之前要读帖，临和读一样重要，读帖除了常说的字形。点画，运笔技法的读帖，最有效的读帖法是逆向读，比如你读不出这个字体的好，那么不妨反向思维，如果不这么写，把原来的粗壮写得细微可以不？把原来的结体欹斜写端正好不好？这样读帖就能发现法帖的妙处。理解很透彻，写起来更好吸收。