黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学他，好在哪里？

黄庭坚的书法取法高，有很高的艺术价值。

我们要学习他的书法，应师其所师，研究学习他曾经学过哪些名碑名帖，是如何取法的？提取了哪些风格因子？还有他的审美倾向，文学素养。这些因素都与形成黄庭坚的个人书法风格相关。比如他的名作《松风阁诗帖》，主要取法对象是《瘗鹤铭》，在外形结构和用笔都较相似。(见下图。)以此碑字的骨架为基调，作了更为夸张恣肆的创作，把主笔写得更长，小的字写得更小，将圆笔起笔改为方笔起笔居多。取其篆法中锋用笔，圆润雄健。这也是《松风阁诗帖》线条用笔细劲，粗细变化不大的原因，取高古幽远，凝重生涩意趣。郭沫若对此大字摩崖石刻评价:从字体上看，既有真书的形，又保留了楷书的基本笔法，反映了隶书向真书过渡的痕迹。″黄庭坚评:《瘗鹤铭》结密无间，大字无过《瘗鹤铭》。″

(瘗鹤铭拓本)

黄庭坚的紧结茂密，欹侧取势的结字法也是取法《瘗鹤铭》摩崖刻石。

黄庭坚学习过颜真卿书法，有的用笔之法出自于颜。比如在《松风阁诗帖》中的长斜钩、长捺、长竖。借鉴了《争座位帖》中的积点成线，沉雄凝重。在提按起伏摆动中行笔，像山路一样崎岖有阻。而不是一扫而过的平动式用笔。像高速公路哪么平坦顺畅。在《松风阁诗帖》中，有的捺画和颜体雁尾捺很相似。有的巧含隶意。

(颜真卿争座位帖)

《麓山寺碑》为李邕所书，也是黄庭坚学书的取法对象，他取其结构刚健多变，落笔坚实，取其奇崛之意趣。他取其骨法用笔，铁骨铮铮，气势纵横，有神圣不可侵犯之势。黄庭坚评:字势豪逸，真复奇崛，所恨功务太深耳，少令功拙相半，使子敬复生，不过如此。″

(李邕麓山寺碑)

《松风阁诗帖》单字结构分析:前″字线条粗细变化不大，但细看下部的三笔竖画还是有一定的粗细对比，从左竖起，一笔比一笔要略粗一些。因为下一个钓″字横向较为伸展，撇画较长，所以前″字为了不喧宾夺主，本该伸展夸张的中横作了收敛处理。前″取纵势，钓″取横势。钓″字右部撇画出头部分较高，这也是他结构安排的特征之一。

台″字为了不使字显太瘦，所以中部宝盖头横伸较宽展。上部和中部的横画都较斜，下部的横画较平。

惊″字左松右紧，上开下合。左低右高，重心偏右。

昼″字上重下轻，上部右斜。有险峻之态，有动态感，但重心稳定。眠″字左部上提。折画棱角突起。怡″字左部宽舒，右部上提，形成左低右高之势。

以下为笔者临的《松风阁诗帖》局部及单字。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的宋代“尚意书风”，并不以书法技法见长，相反，他们以书写个性来掩盖技法的欠缺，所以说，在他们的书法中，都存在这样或那样的不足，黄庭坚也是如此，优点与缺点同样明显。

对于书法尤其是宋代书法，我们要明确几个观点：

1、笔法的失传是宋代“尚意出风”产生的原因之一我们知道，书法是讲究口传心授的，老师的当面教导非常重要。在宋之前，书法学习基本上遵循了这一规律。

魏晋以后，由王羲之、王献之、智永、欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权等，笔法传承的脉络非常清晰。

但晚唐以后，尤其是五代十国时期，战乱不断，中原一带的战争几乎就没断过，于是，书法的这种师徒亲授的方式被打破了，古代的笔法在此时实际上丢失很多。

那么，宋代的书法该往哪个方向发展呢？书风多样的杨风子杨凝式，给了文化积淀深厚的宋轼、黄庭坚等人以启示：书写性情，表现自我，以弥补技法的不足。于是，“尚意书风”产生了。

这也就决定了，“宋四家”的书法并不是十全十美的书法，必然会有很多不足，黄庭坚当然也是如此。

2、书法家的特点，既可成为其风格，也可成为其习气听一些有经验的书法家点评作品，经常会听到“习气太重”之类的话。“习气”是什么？就是习惯性的动作或习惯性的笔法。

一件作品中，习惯性的东西有一些，虽不合乎法度，但我们可视为书法家的特点，可增加作品趣味。

而如果习惯性的东西太多，就会形成“习气”，也就是写“油”了，就显俗气。尤其是后来的人如果专门去学这些习气，那就是“取法乎下”了。故书法界有句话：学我者生，似我者死。

“宋四家”中，习气普遍存在，比如苏轼的“石压蛤蟆”，黄庭坚的“死蛇挂树”，等等。

3、黄庭坚的草书明显强于行书上面讲了“尚意书风”产生的原因，故宋四家在创作时，有意避开了更见基本功的楷书，而将主攻方向放在更加自由的行草书上。

但就行书与草书而言，四人的研究重点也有所不同，比如苏轼主要写行书，而黄庭坚的草书则更有创意，比如他的《诸上座帖》，取法《自叙帖》，却又不是一味连绕，而是敢于断开，寻求节奏的起伏变化和笔画的顿挫穿插。

但黄庭坚的行书一味追求气势，长枪大戟，张牙舞爪，加之颤笔运用过多，习气太重，故很多书法家认为他的行书只可欣赏，不宜临习。

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