德国艺术史学家雷德侯是如何解读中国书法的？

中国书法史的主流是对“模件”的临摹史：书法共同模式。

1942年出生于德国慕尼黑的汉学家雷德侯，在西方汉学界拥有很高知名度和影响力，他的代表作之一《万物》一书，洋洋洒洒40余万字，共有8个章节，从历史的角度，详细阐述了中国艺术的发展脉络和独特的艺术魅力，在东西方学术界深受好评。

在《万物》第8章《笔画可否自由》里，雷德侯从历史维度和东方文化理念下，详细解读了他对中国书法的理解，此章节集可读性、故事性和思想性为一体，是欧美人走进中国书法艺术世界大门的最好钥匙。

德国汉学家·雷德侯

文章开始，雷德侯用工业化的“标准件”来带领大家认识书法。他说，世界上所有的“标准件”都是追求高度的标准化，两个或数个标准件之间尺寸误差越小，其完美性就越高。

而在书法领域，书法创作跟标准化生产完全相反，相同的字，书写变化越大，形态和样式越新奇，就越说明其艺术性越高。一代一代书法家，在有限的法度内，寻求无限的形态变化，正是中国书法的魅力所在，也是优良传统。

怀素·自叙帖

接着，雷德侯先是引出唐代草书大师怀素（735年——799年），以怀素的狂草代表《自叙帖》阐述了中国书法的两个重要特质的一个，即，“书法在创作过程中的不可预见性”，以此来说明“气韵”在草书中的重要性。

在创作前，怀素并没有整体规划要怎么写？怎么布局？他也不知道将来会写成什么样子，他只是用自己的一腔热情和饱满气势，来驱动着毛笔一泻千里地书写下去。到最后，这件凝结作者独特个性和审美趣味，以及当时心境的书法作品，就是原创的、独一无二、浑然天成的艺术结晶。

王羲之·兰亭集序

再下来，雷德侯以东晋书法大师王羲之（303年——361年）创作于353年的《兰亭集序》为例，印证了“书法成品的不可复制性”这一特质。

大家都知道，公元353年王羲之以东道主的身份，邀请一帮朋友在家乡会嵇山旁的兰亭聚会，聚会结束，王羲之带着三分醉意，提笔撰写了一篇记录此次聚会的优美散文《兰亭集序》。第二天酒醒之后，王羲之非常满意自己昨日信手写下的书法形态，又一次拿起笔尝试了几十次，梦想着写出另一幅一模一样的作品，但无论怎么努力，他都无法如愿，要么结构章法不够完美，要么神韵丧失，只能作罢。

美国抽象派画家波洛克在创作

雷德侯得出，优秀中国书法艺术是最佳创作时机下自然而然流溢出来的产物，是有独特神韵的视觉形象符号，不可复制性是其最大特点。

最后，雷德侯对当今一些西方抽象表现主义画家的作品发表了自己的看法，认为这些画家虽然从中国书法中获得了某些启发和灵感，并把它们融入到自己的绘画创作中，他们作品中的线条虽然具备连贯性和自由度，岂不知，这是“照猫画虎”的表现，对中国书法是“戴着脚镣舞蹈”，即，在一定法度内寻求书写变化这一本质艺术理念完全没有掌握。