为什么说中国的书法是一门艺术？

书法具有点线面的艺术美。唐代孙过庭在《书谱》中指出:书法中的每一个字的点画结构都是“违而不犯，和而不同”，也就是说，书法作品中的各个单元既要有差异性、多样性，同时又必须要具有关系和谐的点线面的艺术美。只有这样，书法作品才能变化丰富，对比鲜明，并且相互关联，彼此呼应，构成一幅完美的艺术佳作。书法讲究对称与呼应，节奏与旋律。书法的点画线条，形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续，感情上有紧张有松弛，有高潮有低谷。书法通过字里行间的布白和笔画线条上的韵律，时而运动，时而间歇。用笔抑扬顿挫，用墨淋漓生动，点画结体和谐统一的书法作品犹如一件精美的艺术品，所以说书法是一门艺术。

什么是艺术？艺术就是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形志。而书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，被誉为∶无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐，是中华优秀的传统文化。所以说中国的书法是一门艺术。

既然草书很多人看不懂，为什么还要发明草书？

楼主一提这个问题就说明，对于字体的演变一点也不了解。汉字从象形文字开始，到甲骨文夏商周开始有了金文也就是所说的大篆，知道秦朝秦始皇嬴政统一六国之后，感到诸事的繁琐，开始实行“书同文、车同轨”的政策。秦代的宰相李斯开始发明小篆字体作为官方的统一文字，后来由于战乱，政事繁多，隶书开始出现并替代了小篆的书写，成为了汉代官方的文字。

隶书之后，慢慢的将书写分成了两个方向，一个是还保留隶书波磔、字字独立的叫做章草；另一种是我们现在所说的唐代怀素写的那个今草也叫做大草、狂草，连贯没有那么大的一般称为小草。

看到这些相比楼主就能看出来，楷书的发展成形是要晚于草书的，所以楼主问为什么有草书，这是历史发展的一个必须经历的过程，没有草书，之后的行书、楷书就不会产生。所以，草书的产生那是必须的。

当然了，书法的最基本的用途就是实用，草书的书写并不是混乱写写，而是有一定的字法，也叫做草法，每个字都有很严格的书写的顺序、样子等。作为实用的话哪怕在现在草书也不太适合当今的书写习惯和用途，但是对于专门想要学习好草书的来说，还是十分重要的。

想要理解草书的话，从楷书下手是不行的，必须要追本溯源，从隶书开始，我们从隶书的字形中再去理解草书的演变那就简单很多了，所以说，掌握了方法是很关键的。

这个题目有点意思，早在东汉时，赵壹在《非草书》也提到过，他一方面认为草书为“博学余暇”，艺术高下关乎人，不在草体本身；另一方面他认为草书无益于治，故对于狂热的习草风气予以否定。

这从侧面反映了汉代杜操、崔瑗、张芝以后，草书艺术性已得到高度发展，而且有广大的受众。

但近两千年前，草书就已偏离实用，但两千年后的今天，草书并没有消失，反而越来越受到大家的喜爱，这是为什么呢？

答案是：草书的人性化。草书最能表达作者的感情。

庄子说，无用之用是为大用。这话用在草书上最合适不过。草书的书写技巧，使点画、结体丶章法等合乎自然规则，而人之情在这过程中由个人喜怒哀乐到关怀整个人类社会，最后达到合乎自然，故草书之起缘于情，而指向“道”。

草书的产生，源于书写的便捷，源于实用，最终因其艺术性与人性化而发扬光大。

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