古代有写字和书法之争吗？

古人善书，对书法艺术有明确的评判标准。从汉代出现书法理论以来，历代书家对“书法家”与“写字匠”的区别都有清晰的认识和评价。

其中书圣王羲之对写字与书法之区别的评论最为经典。他在《题卫夫人〈笔阵图〉后》一文中说到：‘’夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳‘’。

因此，书法是汉字的书写艺术，讲究笔法、字法和章法，讲究矛盾变化，讲究审美意趣，绝不是简单的写字。

而今书坛，不讲法度和审美艺术而单纯写字的人很多，甚至连字都懒得写而直接胡画乱涂的江湖术士也不少。相信随着普通民众对书法艺术欣赏水平的提高，此类书坛乱像终将被唾弃。

还记得已故的湖南大学原校长马宗霍老先生在其著作《书林藻鉴》中写道『声不能传于异地，留于异地，依是乎文字生』，伴随着文字的产生，书法也随之出现。从这个意义上讲，第一批书法作品就是最古老又最原始的象形文字或图形文字。因此，后人也多有『书画同源』之说。

有人的地方就会有江湖，有书法的地方自然就会有争辩!书法自从它成形之日起，争论之声就不绝于耳。书法就是在这种争辩声中生根，发芽，成长，乃至今日的百花齐放!

在中国书法的长河中，明星璀璨，大家纷呈。有的自成一派，有的法从前人。但都时代风格明显，诸如『秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣，当今之百态』，也正是因为各自时代的不同，审美标准的差异，即便是公认的大家，其作品也难免会遭后人的诟病。就连一代文豪的沈从文老先生也曾感言：『宋四家没有一个是认真写字的』!

当然，在书法的长河中，其争论最具代表性的当属『丑书』一说了。说起丑书，其鼻祖当属颜真聊无疑!其争论的焦点也就是『违背常规，异于经典』。早在唐代，王義之与颜真聊的书法就常被当时的书家拿来作比较,论美丑。而到了宋代，米芾也在其著作《宝晋英光集》有言『颜柳挑踢，乃后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无存矣』

时至今日，更是名家纷呈，新秀辈出，当然争辨之声也愈烈!法古的看不懂创新的，更别说是那些所谓的江湖体、自由体，干部体了。

由此观之，书法的发展离不开法古，正所谓『书法要讲传承，要讲出处』。当然，书法更离不开创新!法古的基础上又不能泥古，要有创新而自成一派，这才是对书法最好的继承与发扬!而书法之争也正是书法发展的源动力!是添加剂!