硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气

硬笔行书的行气非常重要，它既属于大小章法的重要内容，也是实际能力上的技法手段。有无行气，或者说行气的优劣，将直接决定一副书法作品的质量层次，“一行足毁全篇”的观点毫不夸张。

抱庸以为硬笔行书的行气主要对应五个具体内涵。一是字中的点画粘连顺畅，在结体上照顾映带；二是邻字之间要承递呼应，左右顾盼，上下通联，相互避让托衬，让笔势真正“走”起来；三是单字结体要大开大阖、有放有收；四是章法布局上的疏密相间，行书横无行竖有列，字间距离讲究差参错落，但单行上下要通贯如一；五是字中之势要欹正相谐，形成俯仰飘逸的姿态。

因此，塑造行气，须对应上述五个内涵有针对性的加以习练。结合自己的体会，略谈一二。一是读悟名家名作，像王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《赤壁赋》、《邂逅帖》，黄庭坚的《糟姜帖》等等，都是名作精华，多看就有直观的印象。二是临学章法布局，重在总结思考欹正、收放、参差、通贯的规律，掌握技法要诀。三是多创作多尝试，光看懂悟通了还不行，关键要转换化手上的能力、笔下的技巧，这个必须要在大量的书写实践中强化固化。

朱和羹《临池心解》有言：作书贵一气贯注。凡作字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。抱庸也认为，气与势，是行书行气最重要的两个因素，也是需要长久砥砺打磨的关键。

抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔行书习作）。

中国书法喜欢用“气”这个词来表示笔画和笔画之间、字和字之间的联系，这个词用的很形象，只有有生命的东西才会有气息，才会生生不息，只有有生命力，充满了活力的书法作品才是上乘的作品。

所谓行气就是指的书法作品中，每一行里的气息和连贯，气息通畅的作品让人看起来赏心悦目，很舒服，气息不通的字也会令欣赏着心情郁闷。

书法作品中“行气”的表现形式：1、行气最明显的表现形式就是上下的连带，

上下两个字或者三个字相连，形成一种上下相互顾盼的姿态，这是一种明显的可见的气息相连，还有一种虽然笔画上并没有实连，但是“笔断意连”。

2、行气的第二种表现形式就是穿插

上面的字会形成一个开放的空间，和下面的字形成一个空间上的交集，这样虽然两个字并没有相连，但是二者的外部空间镶嵌在了一起，也会产生气息上的连贯。

3、墨色的自然变化

墨色的自然变化也会残生气息贯通的感觉，蘸一笔墨汁开始书写，由浓到淡再到枯笔，这种自然的合理的墨色的变化，会给人一种自然的流畅感，因为它符合书写的自然规律。

除了这些，书法的行气还有很多的表现形式，比如字体的大小变化，笔画的粗细变化等等，所有的这些都需要在临帖中去体会和揣摩，自己体悟到了，才是真正的学习会了，才能用到自己的日常书法创作中去。

关于如何在练习中学习书法的“行气”我的建议是拆分练习，把一幅作品中的每一行单独拆分出来练习，每一行里面再拆分出“实连”、“笔断意连”、“墨色变化”、“粗细变化”等等各种形态，分析性的逐个突破性临摹。

等这种单个的技法掌握了以后，再去从整体上临摹这一行，然后再背临，长期这样练习必能在书法的行气上有所突破，多练才能熟能生巧，才能得心应手。