书法家赵正作品价格

一、书法家赵正作品价格

但是相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是孙洞靠自己的判断和对他的书画的了解，以手凯物及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人毕液手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是――润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

四尺整张两万五左右。

二、郝爱民的书画感言

关注社会弱势者尊师守道，这是书画家参与共建和谐社会应有的一种责任和良知。八年前，我曾看到由韩美林先生题字、赵正先生作序的《郝爱民作品集》，记得是九军先生去日本之前作的设计。封面有句作者的话“难以长成栋梁之材，愿为一片常青之叶”给我印象很深。好长一段时间他在我们的视线中淡出，像是这座城市的隐士，在与世无争中潜心研习自己痴爱的书画艺术。

他曾师从我国著名书法家赵正先生、著名画家董吉泉先生。通过这个展览，我们可了解到爱民在诗文画印、真行隶篆中皆有涉猎，且颇有造诣。诚如马啸先生在前言中所讲：“书画及诗是爱民心灵的特殊表达式。洁净、清畅的线条，清雅、温润的水墨，以及平仄相间、跌宕起伏的言词，是这种表达式的基本元素，这种元素来自传统，也来自他自己。”

我们注意到，此次展览的书法作品中他擅长隶书，内容及风格可谓相得益彰。可以断言，作者在汉简、写经体、汉隶、篆书中作了系统的探究。不是那种生搬硬套、照猫画虎的简单摹写，而是在相互渗透间融入自己对书法艺术内在本质的理解和体认。同时，书写中赋予了新的文化内涵，有新意。他提出传统书法艺术的发展应遵循“书体有创新、内容应自作、歌颂新时代”的原创准则，得到中国书法家协会主席张海先生在复卜碰信中的肯定，并在此次展览的作品中得以印证。他不仅在展览中提出著作权的保护，而且他以适合现代居室空间的视觉概念，大胆地在兰州同行中首次将传统书画作品用现代框艺陈列。

在中国画方面，他以纯水墨工写的技法，对山水、花鸟作了一些探索。这与他喜爱游名山大川，善于观察生活是分不开的。古人云：行万里路，读万卷书。我们从他的《诗书画集》中可以得到感受。其山水画多采用扇面或三尺四开的小幅形式，并在单纯的水墨表现上，迈出了自己独到的探索之步。

这一探索价值成因于他长期在笔墨耕耘的黑白实践中，对黑象的敏悟和主动自由的把握，不落俗套、见情见性。从构图到酣畅淋漓而富浓淡变化的笔墨挥写，作品反映既具现代文人的山川情怀，又不失传统山水的精神意韵。画幅大都虽小，可感小中见大的气势。爱民的花鸟画同样具备他山水画中的特有气质。尤其是墨葡萄系列，他能将这一俗得不能再俗的题材，起手出新，墨韵俱存，线性内敛，格调清逸。在众多类似题材的画中，新意独生、面目鲜见。他受文人型埋谈水墨及青花瓷绘的启发，通过长期的实物观察和笔墨写绘的感受，创造了这种淡雅清新的画风。

十多年来，他不太喜欢抛头露面的“忽悠”，是因为对自己有一个清醒的认识。因此，沉下心来踏踏实实地研习书画艺术，并从中寻找一般人很难理解到的那种妙趣。这种不被名利所累的精神难能可贵。

我们生活在一个信息交流十分发达的时代。早期的书法只是达官贵人间的雅事，后来为考取功名成为一种必须掌握的技艺。过去的人们由于信息闭塞，老百姓很少见到艺术大师们的墨迹，只能在相对的封闭地域，自我寻求艺术上的一种异同。今天，我们随处可见印刷精美的书画大师们的遗墨，可以站在大师们的“肩膀”上横观纵览，所以没有理由不勤奋。一个摹写的过程不能成为一种骄傲甚至狂妄，这只能是每个艺术探索者的一种必修，除非你不愿意做艺术上的“苦行僧”。诚如他在给张海先生信中所述：“辨才需待十年功，能不能在前人的基础上有所创新，这不是所有学习书法艺术的人能够做到的，是需要天分加勤奋的一个努力过程的。我们应遵循它的内在发展规律，它所承载的时代文化如何体现是关键所在。否则，就会被历史淘汰，就会半途而废。”

中国的传统书画艺术是一门综合学科，历史、文学、修养、技法缺一不可。达到古人那样的高度十分不易，若要蜕变出自己的风格更是难上加难。学习古人书画的同时，会使我们背上前贤们创立的传统艺术特征的“包袱”，并且是必须要背的“包袱”。永远背着这个“包袱”就始终不会有自我，甩掉这个“包袱”只能有两种选择：一是创新无果，甚至丢掉传统；二是获得涅重生。历史上能够甩掉这个“包袱”集书画于大成者大有人在，纵观中国书画史的大艺术家们举不胜数。艺术家们应该坚持自由地去追求内心的审美、热爱和文化立场，不能总停留在摹写前人作品的二次重复中。相对而言，艺术领域是需要一种“独立之精神，自由之思想”的。

中国书画艺术过去的辉煌，是众多“苦行僧”们长途跋涉不畏艰难而取得的，这个艰苦的行程没有终极目的地。一个浮躁功利的社会，对于艺术需要有一种沉静的心态。因此，徒有虚名在历史的长河中是立不长久的。中国书画艺术在每个历史时期都有着液闹这个时代的特征，艺术语境无不打上时代的烙印。

尽管我们看到作者在书画艺术上仍需要进一步的完善，还有很长的路要走，还有很大的发展空间。但是确定这样一个贴近生活讴歌时代的书画艺术发展方向是毫无疑问的，是非常明智的一种选择。毕加索讲：“毫无疑问，一个艺术家理解他以前或同时代的所有艺术形式是有益的。如果说这是为了寻求一种动力，或是认识他必须避免的错误的话，那么这就是一种力量的标志。不过，他必须注意别去寻求模型。一个艺术家一旦把别人当做自己的模型，那他就完了。”俗话说：智勇出将才，名师出高徒。我们有理由期待今后他能创作出更多更好的作品。