刘健的经历

刘健 理工出身，身份是理工大学教授，但骨子里对书法的热爱却从少年一直伴随着他到中年的生涯，以至书法最终成为他的事业——立身扬名，而理工则成为他的职业。作为有头脑有追求的书家，在青岛书坛沉闷期，刘健与樱裤或郭强、刘咏、宋文京等组织的六月书会，以其新锐和对当代书法审美思潮的敏锐感应，打破了青岛书坛的保守状态，引发了青岛书坛中青年书法创作的篷勃高潮，并迅速形成一支颇具实力的青年书法家创作队伍。刘健也一跃成为青岛书坛中青年代表书家，并成为中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、山东省书法家协会教育委员会委员、山东省高校书法家协会副主席、青岛市书法家协会副主席、青岛市书法家协会教育委员会主任、青岛市青年书法家协会顾问。他的书法风格独特，各体皆善，尤工行、草书，行书流畅，书风自然而不造作，秀美而有神韵，草书厚健而不失清雅，作品入展全国七届中青展、全国三届楹联展等国内外大展，获首届中国文艺杰出成就奖，多次赴国外举办书法作品展，并被文博单位及相关机构收藏，出版多种个人书法集。

刘健性格爽健，但心性淡雅，具有文人气质，书如其人，这也影响到他的书法审美定向与选择。他服膺帖学，并一直固守帖学，其间虽有过困惑与起伏，但却始终坚持在帖学领域的不懈探索。早年，他的帖学曾颇受时风影响，过于强调对形质的追逐，在笔法与气韵脊伍上与传统帖学距离较远。近年来，他远离时风，回归二王经典，从笔法与气韵上，力求接近帖学正脉，逐渐形成雅逸、率真的个性化书风。

从帖学本源而言，帖学的核心旨趣在于文人化，由此，雅与韵便构成帖学的审美价值皈依。雅与韵属精神层面，关涉到的是书法形上价值，它无迹可求，是书家内在精神表现。反映到书法上，便构成书法的意境神采，所以在南朝时期，书论家尤为强调神采，到唐代更形成张怀瓘：不见字形，唯见神采的“神采论”，并由此形成帖学的文人化审美传统。除审美本体论外，帖学的另一主体价值便是笔法。可以说舍笔法便无帖学，帖学笔法代表了本土书法的最高价值。但自清代颠覆帖学以来，笔法被形质追求所取代，笔法少人问津，很长一个时期以来，以笔法著称的书家如白蕉还不如民间书法受推崇，从而“无法”成为当代某一特殊阶段的主体特征。随着当代书法的经典转向，二王帖学回归书法话语中心，笔法问题开始受到书坛普遍重视，二王书风取代民间书风成为新的主流书风，这可视为对当代书法非经典传统倾向的反拔。

刘健对帖学的研悟，应该说是在当代书法流变的整体背景上展开的，他始终在古与今之间寻求一种创作张力，努力追寻孙过庭“古不乖时，今不同弊”的审美境地。他在不断摒弃新、尖的过程中，最大程度地保留书法的时代审美感性，而在极力追寻古典帖学精奥时，又力戒陷于泥古的窠臼，这使他当下的帖学创作处于一种较佳的状态。他的作品线条绵密而不乏飘逸，精神外耀而内骨犹存，纯携其创作已超越了纯技法表现，而具有了较高的精神内蕴。

而今，刘健于帖学创作外，还锐念于“现代书法”探索，创作出系列饶有新理异态的作品。他的“现代书法”作品，固守汉字本体，在汉字内部空间上开掘，强化笔墨趣味，不追求造型的突兀与开合，书法风格强烈而又独具风神。

“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”此两句可以囊括中国传统文化的最高精神，刘健之名也得于此。如今，正值创作盛年的刘健，无论在审美观念与书法创作上都渐臻成熟，我们衷心地祝愿他能达到更高的书法艺术境界。