敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”

在我国老百姓的印象中，菩萨一般都是衣着端庄、温静慈祥、不惹尘俗的。尤其自从86版《西游记》播出后，对剧中的观音菩萨记忆深刻，是大多数人心中菩萨的“标准形象”。

但在甘肃敦煌莫高窟壁画中，衣着少、裸露多、服饰中甚至有现代流行元素的菩萨确实还挺多。

我们要知道千百年前绘制的菩萨为何衣着如此前卫？我们可以从如下几点去探讨。

了解“佛”和“菩萨”。

佛教徒称修行圆满的人为佛。佛是梵语“佛陀”的简称，意为“觉着”，是佛教对其教主释迦摩尼的尊称。但因佛教认为时间是无始无终的，空间是无边无际的，于是便有了无数的佛。

菩萨，佛教指修行到了地位仅次于佛的人。菩萨是梵文“菩提萨捶”的简称，“菩提”意译为“觉悟”，“萨捶”意译为“有情”，或“发大心愿的人”，原是释迦摩尼未成佛时的称号。

后来，佛经中出现了众多被称为与佛共弘佛法教化的菩萨，后被泛指印度宣扬佛法、建宗立教的高僧为菩萨，如马鸣菩萨、观音菩萨、龙树菩萨等等，都是辅助释迦摩尼或其他佛“弘扬教化”的。

其中在中土大家熟悉的有观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、地藏菩萨等。

正规的菩萨造型与佛的造型一样，是要注意相好、量度、手印和服饰的。

佛要端正肃穆、单纯朴实。菩萨则柔丽慈祥、华美庄重、头戴宝冠、身披璎络、，臂贯环钏，肩搭飘带，腰束长裙，多为美女型，特别以大家熟悉的观音菩萨最为柔丽，姿态有立有坐。手印多作说法印，或持有一定的法物。如观音手持莲花提宝瓶，文殊手持经卷，普贤手持如意，弥勒手持宝塔等。

莫高窟第５７窟建于初唐时期，有一个动听的名字：“美人窟”。在洞窟南壁，一位面容清秀、长眉细目的菩萨聘婷而立。菩萨身着“单肩吊带”，璎珞覆身，裸露的双臂上还缠绕着透明披帛。

在同属敦煌石窟群的东千佛洞，凿于西夏时期的２号窟内，两个密教中的菩萨装扮得更为前卫：上身穿短袖紧身衣，下身着贴体短裙，上衣下裙间小腹袒露，腰间有配饰，腿部似有纹身连绵。

每个时期的人们审美观有所不同。

听到我这句话，可能很多朋友持怀疑态度，但事实存在，每个时期的人们审美观确实有所不同。

如唐代的“以肥为美”。

“四大美人”之一杨玉环，唐朝的审美观用在她身上最合适不过，只是杨玉环的胖不是真正的胖，而是微胖。

还有唐宫仕女图中的宫女、妃子，都是体态丰盈,丰腴丰满，就连《步辇图》中的唐太宗李世民坐在步辇上，也显示出这一特点。

唐代经济发达，贵族喜欢穿着薄若蝉翼的纱衣展露自己的体态丰腴，以显示其地位上的高贵，在妇女中间，已出现了袒胸露臂的形象。在那些画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣，同时也表明当时高超的纺织技艺。

敦煌莫高窟历经许多朝代，在每个时期都有很多佛教徒在洞窟里留下了不少佛像和壁画。

唐代接着隋代之后，很重视对于佛教的整顿和利用。自然，敦煌莫高窟也存有大量唐朝时的佛教壁画。

唐人与世界接轨，胡风盛行，所以思想开放，不惧暴露。唐宋女性衣装，从画作到实物，绝不保守，也不会为了“挤”而“挤”，说崇尚暴露，肯定算不上，但要说领口扎得紧紧的才是真实，也是纯粹的胡说八道。

因此，觉得敦煌壁画中菩萨服饰另类前卫，其实是对传统的审美认识有偏差。

人们对古代传统文化的认识多停留在明清两代。

明朝国力强盛，拜“道教”为国教，佛教在当时没那么兴盛；而清朝封关闭国，自然没有接受到多少的外来文化。

中原文化璀璨瑰丽，在发展的过程中，吸取周边文化精髓，形成了丰富多样，独具特色的文化内容。

在中原文化发展过程中，由于人类迁徙，战争，经济交流等活动因素的频繁影响，导致了中原文化不断与异地文化交流融合，从而形成了相对不甚明显的文化特征。但作为中华民族传统文化的根源和主干，它的历史特征又是不可磨灭的。

中国悠悠五千年的历史不全是传统保守，也曾有过唐代这样的开放时期。

于河西走廊西端的敦煌，是佛教从古印度传入中国的重要节点。在印度，菩萨不着上衣，用璎珞和飘带进行装饰。

佛教进入中国以后，觉得不穿上衣不好，便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体。

在第５７窟中，“美人菩萨”身着的“单肩吊带”就是挂左肩、绕右腋的僧祇支。

加上敦煌地处中原与西域的交汇带，受到儒家文化影响较小，受北方少数民族文化影响较大，女性也更加开放自由，这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

了解敦煌菩萨壁画的“另类”，也是在了解中国传统文化。敦煌莫高窟壁画，是珍贵的历史遗存，是用画笔记录的历史，是诸多社会现象的形象记录。

敦煌壁画人物像衣着前卫，反应了大唐的气象。

经济发达，统治者有气度和文化自信。

频繁的文化交流，必然会对包括服饰在内的生活产生影响。

唐朝中西交流频繁的情况下产生的，唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同，展现出了异样的风采。

唐代女子的服装发生了很大改变。

这些改变里有着取悦男子的成分，但这其中也包含着女子大胆开放的想法和对美的执着。

女性男装、打马球蔚然成风，男女之间的等级差异仿佛不再那么难以跨越。

人们在前代襦裙上加了半臂和披帛，更流行的是齐胸襦裙，因为它使人显得飘逸。

不仅敦煌壁画，唐代出土的仕女俑以及周昉的《簪花仕女图》都很好的表现了女子喜好齐胸襦裙这一时代特征。

唐朝经济发展的繁荣，吸引外来人士的动力，经济、文化、服饰交流频繁。

唐朝繁荣时期统治者实行一种较为开明的政策，如果统治者抱残守缺，就不会在服装上产生如此大的变化。

加上敦煌地处中原与西域的交汇带，受到儒家文化影响较小，受北方少数民族文化影响较大，女性也更加开放自由，这样的社会现实在壁画的形象上也有所投射。

所以，敦煌壁画菩萨衣着“前卫”有其时代特征和地域因素。

即便是菩萨衣着前卫，但仍然端庄和圣洁。

总之，服装款式产生于时代，并且反映出时代。