吴镇《渔父图》欣赏

中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，表达避世遁隐的愿望。元代异族统治，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”题材成为文人绘画的重要题材。吴镇绘画中经常会出现一渔父驾一轻轻扁舟逍遥于云水间的符号。此画中渔父或正是其精神世界之化身。在那个压抑的时代，吴镇将自己性灵天地搬到了水中，挈一壶酒，钓一竿风，与群鸥往来。渔夫形象也成为了后代文人画家表现隐逸情结之重要符号。 此画绘远山平岗、茂林溪流、钓舟渔夫。笔法圆润，墨色沉郁湿润。湖山间幽僻清寂之意境给人以远离尘俗之感。湿润之墨色则赋予了画作深邃之道家哲学意境。画幅上方正中草书“渔夫辞”一首，“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”画中一隐士在山间平溪泛舟垂钓，隐士戴着斗笠，盘腿而坐。烟云上下，山光入怀，怡然自得中突显出适意之情怀。烟波浩渺之天地方为隐士之天地，即其心路胸襟最展开之空间。在元代异族统治的复杂政治背景下，吴镇借助于中国传统山水绘画所善于抒情言志的固有特性，将其超逸放达的世界观呈现于一山一水一笔一画的水墨虚实变幻间。

  款署“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔夫》四幅并题”，下钤二印，由此可知吴镇原作为四幅《渔夫图》。上方诗堂有明王铎题跋及清吴荣光等鉴藏诸印，可知乃经吴荣光等递藏。此画亦是清初四王《小中见大》诸册中吴镇一开之原型。