据说不写丑书进不了书协是真的啊？

美与丑是相对而言，说“丑书”，就要聊聊几个有趣的话题。

谁能定义书法美丑，书法艺术到底体现在哪里。

美丑在理解上的精准度问题。丑书提出的缘由。今人丑与古人丑能否并为一谈。西方文化对传统文化的冲击所导致的问题。网上长篇大论让人烦，我们就短小精悍的摆摆看，丑与美这件事的是是非非。

一 美丑之事谁能来定义最早的汉字是用来记录的，仓颉从自然中取来灵感，把物的形态含义演变成符号，最终变成文字。

当文人用毛笔开始书写心意，软笔多变的特质，让文字终于靠近了艺术。

而个人情感赋予在文字的灵魂上，我们今人就可以通过墨迹，去追寻古人的足迹，领略其神采飞扬的样子。

这就是书法，能够带给我们的艺术享受。

所以，书法艺术是文人开创的道，法来于自然，它所赋予的艺术美是具有文人特质的。同理，书法艺术的审美追求，也是按文人的喜好来定义的。

在书法艺术里，可以下审美定义的，只能是具有文人智慧、性格、情操、态度、风骨、属性的文化人，而非其他。

也就是说，所有对文化艺术涉入不深的，对文人道一知半解的，他们的对书法审美是没有代表性的。

二 古代文人定义的书法艺术说美丑，要先知道古人对于书法艺术，做了怎么样的定义和理解。

中国古代智者在战国时期，提出阴阳哲学。文人又将此哲学理论慢慢吸收演变，微妙地应用到书法艺术中来的。

东汉蔡邕，就留下了著名的书法理论《九势》“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣”。即书法源自于自然，自然形成，阴阳就出现了；阴阳的存在，跟随的出现了强弱盛衰之势。

阴阳是一个简朴而博大的中国古代哲学。

阴阳哲理自身具有三个特点：统一、对立和互化。矛盾运动中的万事万物概括为“阴”、“阳”两个对立的范畴，并以双方变化的原理来说明物质世界的运动，变化。

阴阳是中国古代文明中对蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的根本因素的描述，是各种事物孕育、发展、成熟、衰退直至消亡的原动力，是奠定中华文明逻辑思维基础的核心要素。

概括而言，按照易学思维理解，其所描述的是宇宙间的最基本要素及其作用，是伏羲易的基础概念之一。

阴阳有四对关系：阴阳互体，阴阳化育，阴阳对立，阴阳同根。

传统观念认为，阴阳，代表一切事物的最基本对立关系。它是自然界的客观规律，是万物运动变化的本源，是人类认识事物的基本法则。

阴阳的概念源自古代中国人民的自然观，古人观察到自然界中各种对立又相联的大自然现象，如天地、日月、昼夜、寒暑、男女、上下等，便以哲学的思想方式归纳出“阴阳”这概念。

阴阳理论，在书法艺术历史中，一直占有着最重要的位置，是书法艺术基本的理论构成要素。

在书法艺术中需要辩证的观念，而背离阴阳哲学和自然属性，去评价书法美丑，都是不科学的。

所以书法艺术，它不仅仅要体现源于自然的美，还要体现阴阳哲学上的智慧。

没有自然属性的美感，就是背离了书法的起源；而没有阴阳智慧的体现，也就失去了其最大的艺术价值。

三 古代书法作品中，所体现的真正的艺术美感是什么理解书法作品中蕴含的美感，我们首先必须要有精准解读艺术的能力。

古代文人，已经把优秀的书法艺术代代相承的保护下来，是大浪淘沙之后的，最精华的文明传承。这些璀璨夺目的书法艺术，代表着中国文明和艺术的巅峰。

我们不仅要继承书法文字，也要能够理解里面的智慧，还要根据历史发展的眼光，去精准解读。

所以古代书法到底美在哪里，这是一个学习书法首先要读懂的问题。

我们学习碑篆，读散氏盘，可以看到古人的天真童趣，即玲珑又质朴，这是古拙之美。我们学二王，其随心所欲的控笔，变幻莫测的表现手法，让人叹为观止，这是变化之美。我们学习赵孟頫的含蓄内敛优雅，同样也学其下笔如神出其不意，这是气质之美。我们学习颜体柳体，堂堂正正刚正不阿，力擎万钧，这是力量之美。我们学习宋四家，笔画姿态万千，各具特色，这是取意之美。书法的美，不是单一的美，它包罗万象，是无造作无粗俗无软媚的，是属于天地万物的自然之美。

所以，自然气息浓郁的书法作品，才让人能够感知其美感；同理，自然属性浓郁的人，对书法艺术的理解能力，才是最准确和强悍的。

书法艺术是，人与自然结合的艺术。它排斥的是机械属性，人工属性，金钱属性，平庸属性。也意味着张扬跋扈的江湖书体，刻板呆滞的美术体，软弱无力的媚俗体，人工造作的制造体都是登不上艺术的大雅之堂。

孙过庭云:“古质而今妍”。书法艺术审美的追求，是重视内在质的表现，而非外在妍的体现。

同时它也是，对一个人在本质上的要求，是智慧、质朴、力量、雅致、脱俗的，合乎自然道法的天人合一。

四 明清“丑书”的由来与真正的丑俗明朝傅山首次提出“宁丑毋媚”的观点，此观点提出是有一定的因由，并非是我们今天意义上所说的“丑书”。

“四宁四毋”书论见于傅山《霜红完集•作字示儿孙》，原文是：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。足以回临池既倒之狂澜矣。”

是指元代赵孟頫到明代董其昌这段时期书坛出现的复古潮流。这股复古潮流导致了书风流于软美一途，所写的书法，大都缺乏刚健的笔力而浮滑轻弱，竭力摹仿前人书法优美的姿态，而圆滑致俗。

特别是比傅山略早的董其昌，他提出了“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣”。傅山提出的“四宁四毋”书论是与他直接针锋相对的，表现了与这股复古潮流完全不同的审美观。

“宁拙毋巧”，意思是说宁可字写得笨拙一些，而不去追求精细纤巧。这个“拙”是质朴老辣，如他所言，“归于大巧若拙已矣”之意。“宁丑毋媚”，意思是写的字宁可看起来显得粗野不工，而不表现庸俗柔媚之态。这个“丑”是乱头粗服、古朴壮美，是“丑到极处，便是美到极处”，“不工者，工之极也”之意。而“媚”是柔软甜熟的妖美、俗美。“宁支离毋轻滑”，即是宁可显得参差不齐，也不坠入轻佻浮滑一途。“支离”是指不整齐、错落有致之意。“宁直率毋安排”，是主张宁可信笔直书，而不去造作修饰。“直率”即是自然天趣，不卖弄技巧，不露人工斧凿之痕。“四宁四毋”书论，对纠正在复古尚态的书风中出现的巧、媚、轻滑、安排的弊病。

所以，傅山所说的的“丑书”，其实本质上是去浮华留本真之意，是相对于精致小巧字体而言，是对另一种粗狂大气审美的形容。而其本人的字，取意远山连绵，大气磅礴云卷云舒，非常壮观，并非“丑书”。

他观点中的丑，是指过度雕琢的油滑感，软媚无力的世俗化，刻意安排的工匠气。

五 今人“丑书”的诞生与因由近现代历史中，动荡不安的社会环境，让中国文化经历了数次浩劫。西方文明乘胜追击，在我们文化继承最薄弱的时候渗透了进来，并影响了中国文化艺术各个领域。

其中素描构图设计空间等等理念，也对书法艺术领域有了很大影响。很多书法学者，开始一系列的创新尝试，其中就有“丑书”。

丑书，与其说是书法，不如说是艺术体验，或者说是对空间构成，进行探知的行为艺术。

它用书法文字去做了艺术载体，虽然遵守了阴阳理论，但却背离了书法艺术中的自然属性，所以说这不是书法而是艺术构成表现。

这类实践是，东西方文化相互碰撞的产物。把这样的艺术表现，放在书法艺术领域中，我认为是不严谨的。它体现了空间，设计，结构等等，准确来说应该放在现代艺术领域，而非书法。

对于继承传统文化比较丰厚的书法家，还能看出一些书法功力的影子，他们是在创新和尝试；

更多的是随波逐流想成名逐利之辈，他们以其似是而非的理解能力，就完全是对书法艺术的亵渎和背叛。

所以“丑书”的诞生，有文化继承断代的原因，也有政治影响的历史原因，也有人为操纵的市场原因。我们也需要辩证的去看，创新能否成功，时间会说明一切的。

六 文化自信让“丑书”不再有发育的土壤今天我们所说的“丑书”，就是真正意义上的丑俗书体，它肢解文字取意烂俗，已经不再是一个形容词，而是一个大众对书法气息的判断。

今人“丑书”被大肆批判，一是因为国家对于传统文化的大力扶持宣扬，让群众开始有了文化自信不再迷信西方；

二也是传统文化中道德品行审美的回归，对现代书法中体现的张扬喧泄、标新立异、哗众取宠等等审美的反感。

大多数人，开始在思想上重新解读东方智慧，对于西方艺术开始审视地去追求，固守本心而取长补短。排斥“丑书”，这是思想智慧的回归，是对书法艺术尝试过后的总结。

所以，今人“丑书”代表了书法艺术中的一个阶段，也是现代一些人对艺术追求的创新，同时也意味着了更多人，对于书法艺术本质追求的回归。

对于“丑”书，我们应该辩证解读，而非武断定义。对于所谓的工整“美”书，也应该辩证分析，是美仙还是丑俗也很难说。

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有种说法，叫做不写丑书进不了书协，这完全是一种错误的认识。首先，进入到书协水平的“丑书”并非真正的丑书，因为其人其书已经老辣到了一定的水平，其真草隶篆的水平已经具备，其创作的作品是综合实力的展现，如果你字不识得、形无认可，应该加强自身的修养，而非冠以“丑书”而斥之，我常常被这些“丑书”的艺术性所感动，去欣赏其中的线条用笔用墨章法布局，真的比一眼就能看到底的作品“味道好极了”。奉上一句话：我看别人都是菩萨，只有我自己才是凡夫俗子。