唐诗山水诗有赏析和意思

一、唐诗山水诗有赏析和意思

山中

（唐）王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

翻译

译文荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。注释荆溪：即长水，又称荆谷水，源出陕西蓝田县西北，西北流，经长安县东南入灞水。参见《水经注渭水》《长安志》卷

赏析

这首小以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。

首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

二、唐代诗词、意思、赏析、题目

“早发白帝城”的相关资料：

诗句年代：唐朝唐肃宗时期

诗句类型：七言绝句

作品名称：早发白帝城

“早发白帝城”原文：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

李白诗句“早发白帝城”的创作背景：

唐肃宗时期李白因李璘案流放夜郎，在走到白帝城的时候忽然得到朝廷赦免他的消息，李白接到这个消息悲喜交加写下了著名的“早发白帝城”诗句。

“早发白帝城”原文翻译：

一早就离开了彩云缭绕白帝城，江陵虽然有千里之遥但是只需一天就可以到了。这一路上猿叫了不停，我们的小船依然度过了万重山。

地理知识之《白帝城》在哪里：

白帝城在重庆奉节县瞿塘峡口的长江北岸，是汉朝时期割据蜀地的公孙述所建，因为公孙述自称白帝因此此地得名白帝城。三国时期的刘备在夷陵战败后就死在了白帝城，著名的白帝城托孤就是发生在这里。历史上除了李白，还很多文人雅士来过白帝城，比如杜甫，白居易，苏轼等等。

三、唐诗《柳》赏析

古诗中的“柳” 江苏 朱庆和 古代诗歌中，“柳”与“愁”，其谐音、比喻等修辞感物联类，诗人用来抒发情绪，往往给读者无限的遐想。 例如，唐诗中的“咏柳”佳作不可胜数，其中贺知章的《咏柳》诗最为著名：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这首诗一反前人以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条的写法，而是用拟人的手法，将自然人化，让杨柳化身为美人“碧玉”而出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿：那参差披拂的枝条，鲜嫩滴绿的翠叶在春风吹拂中姿态迷人。而《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”则运用对比，将当年抒情主人公出征时春光明媚，柳丝轻拂，与佳人的难分难舍的依依惜别之情与归来时的且雨且雪的恶劣环境，形成了鲜明的对照。 在唐朝诗人中，对“柳”最有感情的当数李商隐了。在他的诗集中，以“柳”为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”诗中的“掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，这是摩形、摹色的修辞手法，而“风流”“婀娜”以拟人的手法，将“柳”人格化写照。写柳的体态轻盈，飞花似“雪”，又把春柳的繁华比喻得极致。而《柳》这一首诗是写秋日之柳：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”诗人写秋柳，又以春柳作比。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴，使人顿生惆怅、爱怜之心。 上述两首同是“咏柳”诗，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹、惆怅之情。 说道“咏柳”，在唐诗中常被用以“赋别”。例如罗隐的《柳》就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日，长安城外、灞水岸边送别情景：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”诗人的感物起兴，是从长安城外的名胜“灞桥风柳”的 柳“絮” 、柳“丝”比拟的。那种分别时“相偎相倚”、牵衣顿足的情景，犹如“飞絮”，飘忽不定，其背井离乡，妻离子散，各在一方，又何止一家？这种“争解垂丝绊路人”的凄惨之状，在于目前，更让人看到当时的兵役、徭役的残酷，百姓无奈之极。 在赋别诗中，诗人还常常以“折柳”相赠表示惜别。因“柳”与“留”为“谐音”修辞，故又成为古诗赏析的审美定势。例如戴叔伦的《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”诗中“柳”与“留”；“丝”与“思”，即为“谐音”修辞格，传达出一对情人在堤柳荫下，那种相思、相爱，难分难舍的情状。不过李白《春夜洛城闻笛》这首诗，运用了借代、双关的修辞手法，诗中的“折柳”，是由听到“折柳”曲的笛声引起的思乡之情：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评价为：“‘折柳’二字为通首关键。”“折柳”原来是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别或送别之词。而李诗中“此夜曲中闻折柳”，是一首“折杨柳”曲的省称，这首曲子往往用来用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，诗人忽然听到了一阵悠扬的笛声，附耳聆听，这笛声乃“折柳”曲。作者不由得触景生情，浮想联翩，此时正是折柳的季节了，春天已到，而自己却漂泊在外，不禁引起思乡之情。 施肩吾的《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”这是用反复、对比的修辞手法，通过离人这一缩影的描绘，勾起读者对古代多少离愁别恨的场景的再现。而雍裕之的《江边柳》则别出新意：“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。诗人采用了比喻式的摩形词和比喻式的颜色词：“袅袅”既形容细长柔软的杨柳随风摆动，又喻指“袅袅婷婷”体态轻盈的风流女子，提裙挪步于柳莺鸣唱的堤坝，与心上人卿卿我我的场景。“青青”，这一重叠词，带有较强的形象色彩，既生动地描绘了一团团如烟如雾的柳树，朦胧可爱，又希望郎君与自己的爱情就像这“杨柳青”一样，永不衰败。 另外，白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅“临风立马图”，也是诗人的自画像：“半朽临风树，多情立马人。开元一支柳，长庆二年春。”全诗用象征的手法，使人想起“病树前头万木春”，曾经是风流倜傥、为民代言的一代志士，转眼“半朽临风”，光阴不饶人啊！然而，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，虽然“半朽”，但是仍然慷慨人生：“临风立马”，矢志不渝。 而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。 楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的风姿绰约，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，用典，托物寄兴，讽刺矛头直指封建帝王及其官僚集团，于柔情之中见犀利、含蓄之中露锋芒，堪称“咏柳”诗一绝。 总之，“诗言志”，同时含蓄、蕴藉，所以，诗歌十分讲究修辞意蕴美。正如钱钟书先生分析李贺《致酒行》里的“折柳”：“主父西游困不归，家人折断门前柳”，他认为此中“折柳”为“遗远”之意，并把“折梅寄运”与“折柳寄远”相对，说明有折柳寄远的事。