如何评价绘画大师委罗内塞的油画画风

绘画大师委罗内塞的油画画风委罗内塞原名卡尔亚里，1528年生于意大利维罗纳，因此当地人称他“委罗内塞”，即“维罗纳人”之意，维罗纳的绘画融合了意大利各种画派的风格，包括吉奥乔尼、提香的色彩，莫列托的平静写实主义，罗马诺激昂的矫饰主义，柯雷吉欧和巴米加尼诺优雅的矫饰主义，

因委罗内塞的矫饰主义风格和表现手法具有显著的特色，很快便在罗马盛行，和巴沙诺及丁托列托一样，都对威尼斯的绘画产生了重大影响，其中，委罗内塞和提香、丁托列托，被誉为16世纪“威尼斯画派三杰”，委罗内塞的画作充满戏剧性和华丽的感情，还有反映了那个朝气蓬勃的壮阔时代的大胆透视法，

比如，那幅《利未家的宴会》是委罗内塞的典型作品，有着丰富的色彩、充满活力的运动人物和装饰性的古典建筑，画中带图纹地砖的地板和连绵的楼梯把观赏者的视线引向中央拱门下的中心人物耶稣，但这个宴席的装饰性色调和风格，还有画中的狗和醉酒的仆人给委罗内塞惹上了麻烦，那个时代的宗教当局以审判所的形式判定这是一幅粗鄙的场景，而不是纪念神圣事件的宗教画，由此起诉委罗内塞为异端。

委罗内塞作品《拉贝莱·娜尼像》

除此之外，《拉贝莱·娜尼像》也是委罗内塞的代表作，更是他肖像画达到炉火纯青的重要标志，这幅作品把人物的举止容貌描绘得十分完美，充分表露这位威尼斯贵妇人的高雅风度和丰姿秀丽，在色彩搭配、服饰背景、气氛渲染、肤色和细部的处理上，可谓无懈可击，这种流畅清新的绘画风格，最能表现欢宴、喜庆的享乐场面。

委罗内塞作品《利未家的宴会》

委罗内塞——明快而又富有激情的神圣与世俗看过委罗内塞作品的人，都被他作品中绚烂的色彩和独具特色的构图设计所产生的令人炫目的效果所倾倒。但有很多人对于他的作品并不十分看好，认为他的作品太过于表面化，只注重了色彩和形体，缺乏对人物内心和精神情感的表现。

委罗内塞的经典作品《迦拿的婚礼》

我开始注意委罗内塞基于两个原因：

1、大名鼎鼎的“威尼斯画派三杰”的名头，想让我知道，这位大师因何能与提香和丁托列托齐名？

2、传说中委罗内塞的“银灰色调”是个什么样的效果？

一、委罗内塞的名头

委罗内塞原来是提香的徒弟，他与提香相比并没有“青出于蓝”，从绘画语言的表达能力和创新上，委罗内塞远不及提香，但他勤于钻研，在创作中吸取了提香、米开朗基罗、拉斐尔等等大师的长处，尤其在他的师长提香的提携下，创作了不少精美的作品，留下了很多的传世之作。

委罗内塞的作品取材都来自传统的宗教主题，像耶稣和圣母。但画面中反映的都是世俗的生活场景，偏重于现实生活。他在创作中不太表达自己的主观意识，也不注重人物内心的刻画，他只关心画面的整体效果，跟以前我们看到的宣传画一样，构图整体，男的英武豪气，女的丰盈美丽，环境也是富丽堂皇，让人振奋同时也充满激情。

委罗内塞的作品《牵灰狗的男孩》

二、神秘的“银灰色调”

委罗内塞在创作中，将几种漂亮的颜色混合使用，产生一种明净的银灰色调。如果画过油画的人都知道，这种颜色就是一种绘画表现手法上比较“熟”的色调，这样的色调视觉效果含蓄、深邃，装饰性也非常强，但是很难把握。后来在提香色彩运用的启发下，结合自己比较擅长的银灰色调，使用“透明覆色”的画法，让他的这种色调运用效果达到了极致，就是在暗部表现上也是感觉十分丰富、细腻而微妙。

委罗内塞的作品《以斯帖和亚哈随鲁》

结语委罗内塞的斑斓色彩运用技法和规整严谨的构图，让他的作品赏心悦目、气场宏大，许多画家都去学习吸收他的绘画精髓，对于后世尤其是巴洛克绘画艺术影响深远。