何士扬的人物评价

何士扬的人物评价

何士扬或许从印象主义大师修拉那里获得了启发，他在中国写意画中大胆用色，并在保持东方意境的同时寻求中西文化的融合。我想，他的尝试是健康的，必将导致良好的结果。

－－高居翰(美国美术评论家)

何士扬在他的作品中展开了都市生活空间里年轻族群的形态、状态和姿态，用他的眼光带着我们迸入阳光灿烂的地带，看到新鲜的图景，也感受到都市的脉动。他的画在视觉反应上是直接的，在情调上是明快的，在心理上是健康的，这些看上去不复杂的特点集合在一起，就拉开了在都市主题上他与其他画家不同的面貌。在日下普遍沉郁、晦涩、萎靡的都市图像中，他的画是一种发拨。

－－范迪安(中央美术学院院长、教授、博士、美术评论家，曾任中国美术馆馆长)

何士扬的人物画,颇多中锋用笔,追求线条的委婉、流畅与刚柔相济的弹性,简练之中蓄有饱满,纤细之中富有力度,极具古雅之趣,而且张扬了天真的幽默韵味,和返朴归真的人性之情。读他的画,随着水墨的韵律、淡雅的色彩、细劲的线条,我们不难窥见魏晋名士那嫉恶如仇、超尘脱俗的面目中,又多了一层父子情深、师生谊重的慈祥风貌,从容大器,荡坦正直,使得他们潇洒、率真的个性,因之显得更为质朴真实、可爱可亲,妙趣横生,富有人情。而水墨白描的母亲,携子嬉戏,亦颇多家庭和睦的亲情乐趣。即使是高仕骑马,举手投足间也无不散发着轻松出游、天人合一的休闲愉悦之情。至于儿童放鞭炮、赏金鱼、玩跳绳等活泼场面,更是洋溢着民间生活的自得其乐和自娱娱人,寄托着平民百姓希冀岁岁平安、年年有余、步步高升的良好心愿。这些表现人间烟火的民生画面,有情有景,幽默生动,道出了人们渴望平安、祥和、自由、幸福生活的真理,也道出了画家对纯朴人性的真实理解,可谓笔精迹简,而意淡雅正。

――任道斌（中国美术学院国际教育学院院长，国画系、史论系博导）

中国美术学院何士扬教授在艺术鉴藏研究及教学实践中的一些尝试，引起我浓厚的兴趣。我没听过他的课，但听过他对我畅谈设想，看过他的教案，看过他和他的学生们做的“复古文本”及“复古实践”成果，深感他正在做一件非常有意义的事情。他对文房四宝、装裱修复及书画造型语言进行深入的文化探源和研究，寻找蛛丝马迹，寻找实证。他们的视线，投向了唐宋，乃至魏晋，努力古人是如何制笔、制墨、造纸、装裱，从古画、文献中寻找，而后努力进行复原、仿制。不仅仅文房四宝，他们还将视角深入到古代服饰、古代器物、古代家具、古代建筑等更为广阔的领域。他的“复古”实践，甚至还延伸到建筑、家具、灯饰等领域，他复原、仿制的唐宋风格的家具，令习惯于认识明清家具的业界人士眼睛一亮。我之所以对何士扬的复古实践如此赞赏和推崇，是因为我深感当下中国的书法，“复古”或许比“创新”更为重要，“复古”不失为是书法复兴的重要途径。

――斯舜威（浙江美术馆副馆长，国家一级美术师）

何士扬是这些年来涌现出的实力派人物画家，既有扎实的功力，又具有独创精神，其人物画创作重视对都市生活的体验，在中国画探索上，作出了有益的尝试。

――李一(《美术观察》主编，博士、研究员)

何士扬的作品既继承了传统，又返身去重视现代人的审美感受，他以现代的构成原理为依托，以完全个性化的语言寻求传统中国画的现代表现，这种对传统文化进行新的论释的探索具有前瞻性实验和自立性意义。他用水墨画的婴孩系列，富有生活情趣，观之让人恍憾也回到了孩童时光。

－－王平(中国国家画院研究员、博士）

何士扬的人物可以说是直接反映当下的都市生活，他不仅画古人也画今人，以现代人的情调观察现实生活，追求一种清新明亮的调子，骨子里时时露出一个正字来。

－－卢(中国美术学院教授、原潘天寿纪念馆馆长)

何士扬的画具有鲜明的个人凤格。他的画给人的第一感觉是明媚的阳下耀眼的色彩。他将这种来自印象派的手法融于水墨之中，墨不再大面积地占据画面，而是被色彩分解，被消融在色彩之中，获得良好的效果。

一一贾方舟(美术评论家、教授)

何士扬对古代笔墨纸砚的工艺研究，和重新追寻传统笔墨与文化精神，并在教学上提出专业教育与人文熏修并重的教学理念，是一种“从容与端庄”。可以说，何士扬以一已之力用笔墨纸砚确立了一个当代文化背景的东方艺术地位。文房四宝所擅长的勾勒之美，是中国文化之美的表征。它与西画之美同为人类精神文明的伟大结晶。笔墨纸砚文房四宝，是中华文化的通用利器，但何士扬却都让它们带上鲜明的新时代烙印，并以此勾勒出东方文明精神。

――高世现（70后诗人、《新诗经》主编、《中国微博诗选刊》主编）

何士扬的现代彩墨人物画在当代中国人物画坛风格鲜明，引人瞩目。他的作品营造出一种悠长而携永的况味，那仿佛是他曾居住的海滨之城厦门的况味，始终弥漫在画面之中，令人咀嚼回味。

－－毛建波（中国美术学院教授、博士生导师、美术评论家)

陈如冬的个人画展

被誉为“动物画家”的中国画画家陈如冬个展2009年9月18日在中央美术学院美术馆礼开幕。120张画家创作的动物、花鸟、山水画较为全面的展示了这位吴门画派青年翘楚的不凡实力。中央美术学院教授、博导、国家文物鉴定委员会书画碑帖组召集人薛永年等专家学者出席了陈如冬画展的开幕式，薛永年还主持了随后进行的作品研讨会。专家们对陈如冬取得的成绩给予了高度评价。据悉，此次画展是该美术馆首次对中央美院以外的画家开放展厅。

此次展览是陈如冬迄今为止展出作品量最大的一次，他擅长的虎、猴、鹿、兔等题材皆有作品，还有以吴门画派为宗的青绿山水及尺幅颇大的花鸟画。著名美术评论家金维诺教授表示：“作者在动物、花鸟、山水等方面都有所涉及，而且其表现力之恰如其分，在他这个年龄段非常难得。特别是我从画面上看到了画家对动物情态的捕捉有独到的一面，对这种情趣的表现，应该来自于画家与动物们有所了解、经常接触。做到这一点，很不容易。”薛永年教授对70后的陈如冬已在中国画传统基础方面拥有深厚扎实的功力大加赞赏，他认为，陈如冬的画作在设色中化入水彩，又于工笔中辅以写意，以具象手法表现走兽、飞鸟，又能以半抽象的手法画出衬景；所画畜兽用了“没骨”的笔法，以形写神，形、体、质感都不错；而与动物并重的花石林木，泼墨泼彩、有气有光，非常活泼洒脱；在一片古意盎然的笔墨里让画面保持了难得的气韵生动。