描写多变的云层的诗句有什么？

一、描写多变的云层的诗句有什么？

云 唐·来鹄

千形万象竟还空，

映水藏山片复重。

无限旱苗枯欲尽，

悠悠闲处作奇峰。

夏云形状奇特，变幻不常。“夏云多奇峰”，是历来传诵的名句。但这首诗 的作者似乎对悠闲作态的夏云颇为憎厌，这是因为作者的心境本来就并不悠闲，用意又另有所属的缘故。

首句撇开夏云的各种具体形象，用“千形万象”四字一笔带过，紧接着下了“竟还空”这几个感情份量很重的词语。原来，诗人是怀着久旱盼甘霖的焦急心情注视着风云变幻。对他说来，夏云的千姿百态并没有实际意义，当然也就想不到要加以描写。对事物关心的角度不同，描写的方式也自然有别。这一句对夏云的描写尽管抽象，却完全符合诗人此时的感情。它写出一个过程：云不断幻化出各种形象，诗人也不断重复着盼望、失望，最后，云彩随风飘散，化为乌有，诗人的希望也终于完全落空。“竟还空”三字，既含有事与愿违的深深失望，也含有感到被作弄之后的一腔怨愤。

次句写“竟还空”后出现的情形。云彩虽变幻以至消失，但切盼甘霖者仍在寻觅它的踪影。它仿佛故意与人们捉迷藏：到处寻觅不见，蓦然低头，却发现它的倒影映入水中；猛然抬头，则又见它原来就隐藏在山后。又好象故意在你面前玩戏法：忽而轻云片片，忽而重重迭迭。这就进一步写出了云的容与悠闲之状，怡然自得之情，写出了它的故作姿态。而经历过失望、体验过被作弄的滋味的诗人，面对弄姿自媚的云，究竟怀着一种什么样的感情，也就可想而知了。

二、千形万象竟还空,映水藏山片复重.无限旱苗枯欲尽,悠悠闲处作奇峰.是哪首古诗？

此诗的名称为《云》,作者是唐朝诗人来鹄。

三、关于海市蜃楼的古诗词知多少

《海市（并叙）》

年代: 宋 作者: 苏轼

予闻登州海市旧矣，父老云常出于春夏，今岁晚不复见矣。予到官五日而去，以不见为恨，祷于海神广德王之庙，明日见焉，乃作此诗。

东方云海空复空，群仙出没空明中。

荡摇浮世生万象，岂有贝阙藏珠宫。

心知所见皆幻影，敢以耳目烦神工。

岁寒水冷天地闭，为我起蛰鞭鱼龙。

重楼翠阜出霜晓，异事惊倒百岁翁。

人间所得容力取，世外无物谁为雄。

率然有请不我拒，信我人厄非天穷。

潮阳太守南迁归，喜见石廪堆祝融。

自言正直动山鬼，岂知造物哀龙锺。

信眉一笑岂易得，神之报汝亦已丰。

斜阳万里孤鸟没，但见碧海磨青铜。

新诗绮语亦安用，相与变灭随东风。

《蓬莱客·咏海市》

年代: 元 作者: 马钰

灵烟漠，红光紫雾成楼阁。成楼阁，鸾飞凤舞，往来琼廓。

神仙队仗迎丹药，虚无造化龙生恶。龙生恶，蓬莱三岛，横铺碧落。

四、写美不胜收的诗句

《速写冬天》：

遥遥雪在路上

徘徊徜徉

夹裹雾松锐气之锋芒

劲松傲立纹丝不动

静静

盘若雪峰

远山

绝壁红梅

披挂

白色天鹅绒兜蓬

迷醉江山

诗中的韵律、节奏均颇似古代的词，含蓄而不晦涩，秀中有骨，轻柔而不软弱。“遥遥雪在路上”的“遥遥”、“夹裹雾松锐气之锋芒”的“之”，“盘若雪峰”的“若”，都深深地带有古典语词的特征，诗人把它们融入了现代诗的形式之中，其美不胜收。而在这富有古典韵味的诗句之外，是一幅幅更富古典情韵的画卷，《速写冬天》的前两节仿佛在工笔勾勒一幅“大雪压青松，青松挺且直”的雪中青松图，后一节则描摹了“梅花香自苦寒来”的生动情景，真正如王维所言的“诗中有画，画中有诗”。

馨怡轻舞注重古典传统但并不抛弃“现代”，她追求着现代格律诗的建筑美。她的诗歌创作没有受缚于古典诗词格律的窠臼与限制，诗句的形式自由活泼，符合现代诗建筑美的要求。所谓建筑美，乃徐志摩提出的诗学理念，主张现代自由体诗歌要在形式排列上使原本单一、平面、散漫的语言符号成为多维、立体、整体的情感符号，产生强烈的视觉效果。如《水的模样》：

大地趟过

你忧郁的影子

一滴露珠悬浮起

欲滴还羞的梦香

月儿悄悄

弯过你的眉梢

把一颗柔软的心事

揣想

翻来覆去掏出鱼肚白

清晨有甜润的歌声

飘来飘去

如水的秋波脉脉

缱绻缠绵丝丝缕缕

月洗铅华

坐断黄昏 雨

是你内心深处的

暗伤

诗句参差错落，长短有致，“欲滴还羞的梦香”流淌着辛弃疾“欲说还休”的古诗词影子，而整个诗却在现代的建筑美中构筑着非凡的诗性魅力。

馨怡轻舞诗歌的古典美其次表现在古典意境与现代情愫的契合。馨怡轻舞常常在诗中化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句及其意韵，营造一种古典美的意境，使其典雅蕴藉。如《忧伤》中“斜风细雨/刮洗不净你满目尘沙/血染一指禅雪/荡涤一世尘埃污垢”，化用了张志和《渔歌子》中的“斜风细雨不须归”，把《忧伤》中的忧伤顿时拉得很远很淡，却又如此切近，一种淡淡的忧伤刹那袭击你的心坎。

而意象在意境的构建中是最大的载体，馨怡轻舞把它作为现代情愫的寄托，又作为古典意境的呈现装置。轻舞非常喜欢用“琴”这个意象，“琴”本身带有浓厚的古典韵味，因而它在诗中的频繁出现使得其诗的古典意韵不言而喻，如“十个手指的青苗/弹跳飞跑/黑白阶梯奏响琴弦传感玄妙”“悠扬的琴声如接力/急奔八月高阳普照的枝头”（《终于……》）“细雨的琴弦/在风的鬃毛上轻颤”（《心雨》）等等。馨怡轻舞的诗歌意象总是充盈着浓厚的传统文化气息，同时有旧诗词的氛围，泛溢着古典美，如笛声、蝉鸣、细雨、风、心雨、月等等意象，均为古典诗词积淀甚久的意象，这些意象在诗中的呈现，使轻舞的诗如架构起一座通向古典的桥梁，源源传输过来的是古典意境难以言说的美。这种意境美真可谓“玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”[2]馨怡轻舞的《水的模样》、《忧伤》、《缔结一池花好月圆》、《满目幽蓝》等诗歌都不乏这种美。

馨怡轻舞诗歌的古典美还表现在她善于把古典心境与现代体验交融于一体。正如她文静的性格一样，她有一种虚静的创作心境。虚静，是指诗人排除外界事物的干扰与内心杂念的纠缠，专心致志地投入创作的虚空、宁静的心理状态。虚静的理念来自荀子的“虚一而静”，是审美心理和创作心理的共同追求。馨怡轻舞其实在很大程度上已经无意识地做到了这一点。在一次QQ聊天中，她说到她不会有那种被创作激情冲击而无法入睡或是深夜起来创作的感受，她一般是凝神静想，慢慢地在比较平和宁静的状态中体验生活和情感然后进行创作，诗句，就像小溪流的流水一般静静地淌过心灵的诗门，再默默地沿着笔尖流泻出来。其实这是一种很奇妙的创作状态，对于诗人来说，激情固然重要，但宁静的心态更适合一些古典诗句流淌出来。这其实是很多诗人们追求的一种状态。德国存在主义哲学家海德格尔曾说过：“在诗中，人进入一种静息状态，但并不是思维毫无活动，而是处于人的各种潜能和谐运动的那样一种无限的状态。”[3]宗白华也曾指出：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”[4]海德格尔的“静息状态”，宗白华的“静照”，即我们说的虚静心态。我们读馨怡轻舞的诗时无形中都受到影响，就像从喧闹的都市中走进一间古静的寺庙，内心的喧嚣都被净化，心在诗句间得到洗涤，惟剩一片纯净和恬然。如她的《心雨》：

细雨的琴弦

在风的鬃毛上轻颤

丝缕如绸 飘逸

似紫雾青烟

漫过遥远

沙漠漾来笛声一曲

娓娓火焰愉悦地心跳

是谁轻言呵护如蜜 暖意的手

撩绕欲念的脆弱

倾斜一片水域爱的心雨

如果没有一片宁静平和的心境，没有一种虚静的心态，就不可能写出如此超尘脱俗细腻婉转的语词来，整首诗笼罩着一种如绸似紫雾般飘逸的淡淡的忧伤和甜蜜，那么恬淡，那么遥远，像古典美女轻柔的面纱后若远若近似有似无的一道娥眉，惹人无限遐思。

与这种虚静的创作心态相契合，馨怡轻舞注重内在现实的表达与诗写，善于融自己的现代体验于内在现实之中。诗歌所诗写的现实常常分为外在现实与内在现实，外在现实乃客观世界中所存在的客观事实，而内在现实则指根据诗人的理解和情绪的需要可能存在的事实或诗人的情绪意向，比较内省、沉思的诗人更注重诗歌的内在现实。如《致爱人》以现代的语言勾勒了一个以古典女性的奉献、柔顺、贤淑等美德为自己追求和定位的女性爱者形象：

爱人

如果我是幽幽的水草

我愿把最柔美的舞姿展现给你

把疲累和暗伤留给咸涩的海里

爱人

如果我是五彩斑驳的海贝

我愿把最美的色彩幻化给你

把灰暗漆黑留给我自己

爱人

我愿放飞你

就像放飞一只鸟

任你高高地飞

这便是诗人在虚静平和的心境下为自己的爱情道路定下的一个基调，这是属于诗人自己独特的内在现实。当代社会中，女性的生活压力、工作压力都非常大，甘愿以这种心境对待爱情和爱人的女性恐怕也已经不多，所以说，馨怡轻舞是一个古典美与现代织的女性诗人，这不仅体现在她的诗歌里，还深存于她的内心世界。

古典与现代的张力，构筑了馨怡轻舞诗歌多维阐释的美，二者像两支相向而行的力量汇聚一起，支起了其诗歌世界强劲的金字塔，让人不禁感叹不已。当然，馨怡轻舞尚处于诗歌创作的起步阶段，自然脱不开对古典诗词语句化用时的模仿痕迹，部分诗句似乎显得有点生硬和雕琢。当然，这丝毫不能损害馨怡轻舞诗歌中古典与现代交织的独具之美。漫步在古典与现代之间，相信馨怡轻舞决不会停留前进的脚步，因为她知道，还有更多的美需要她用诗笔去创造。