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经常看到有人把古人的书法作品放大十倍百倍后的书法评论,这样鉴赏到底有多大意义?

时间:2022-06-06 11:37:39 浏览: 作者:笔墨纸砚网


没有很大的意义、古人书法只能作欣赏去参考,我是发挥自己的风格,把自己的情怀表达出来,坚持走自己的路。

首先无疑今天是一个最好的时代

这在古人的世界是不可想象的 比如

这样如此高清震撼的图片如果放在古代 绝对惊艳!

那么,高清系列图能够给我们在学习过程带来怎样的帮助?

一 笔法以及墨色提供可依据的分析

二对笔毫 兽毛材料使用所达到效果

三 对纸张的研究等等

正是有了大量高精度高清图的出现 才能够让我们换个角度去研究古代书法与所处时代的关系

那么由此对我们学习书法的人有哪些帮助?

我认为除了能够更好还原真迹气息以外 让大家对古人墨迹以及书写状态有了一个更清晰的了解

但是 在学习书法过程中 如果经常以此放大高清细节图为临摹对象的话,那么会误入歧途

原因 会被动追求细节产生困扰 :比如 牵丝 使转 等技术细节产生过度兴趣

还有就是 在倡导传统笔法观念的今天,学习者往往过分依赖高清图 而对书法作品整体面貌气息忽略

因此 高清放大名帖 有利有弊 如何选择 如何学习 各从其便

一幅好的书法作品如何赏析?

书法的赏析,确实有门道。一幅好作品呈现在眼前,让你说出好在哪里,确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真所谓“内行看门道,外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席,本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文如下:五色令人目眩昏,我从诗意悟书魂,真情所寄斯为美,疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝 沈鹏

这幅作品,是“斗方”样式。这里有个知识点,就是书画的装裱样式:“斗方”,中国书画装裱样式之一,是国画界的常用术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小,一般指25—50厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方,最常见的是69*69cm(2市尺见方)的尺幅,它的幅面大小就是4平尺,这种尺幅是用一张四尺整宣(2市尺宽、4市尺长)沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方,又称为“小品”。“正方形”是大致的说法,大致方形,不一定边长完全相等,尺幅不大,长宽接近即是。

这位沈鹏先生,身为书法家、美术评论家、出版家和诗人,沈鹏先生尤以书法见长,其行草书和隶书“刚柔相济,摇曳多姿”,以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感,成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动,在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物,从副主席到主席,再到连任两任名誉主席至今,经历三十年左右,自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下,一纸难求。

但是很多人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽,沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔开始,便爱好书法,但是时常中断,尤其不大喜欢临帖,更确切地说,不是没有临,而是临不像。

浸淫书坛几十年,他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法,继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓,并致力于汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习,孜孜以求,终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的,自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书:“所作行草,无一旧时窠臼,艺贵创新,先生得之。” 赵朴初也说:“(沈鹏)大作不让明贤,至所钦佩。”

大致了解了沈鹏其人,那么再来品赏他创作于2006年(丙戌年)这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品,应该说是非常成熟的作品。我们还是从笔法,结体,墨法,章法,气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法,用沈鹏最擅长的小草笔法,方圆结合,一气呵成 ,总体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上,中规中矩,节奏明快,映带自然,真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂,真情所寄斯为美”,富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中,枯笔飞白运用自然,顺其自然,行气贯通,绝无刻意而为的做作感。章法上,疏密得当,堪称完美,尤其落款署名的“鹏”字,刻意右偏,弥补最后一列留下的大空位,然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”之间的右边空位,再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅堪称完美的精美草书斗方。

以上为本人根据自己感受和品赏知识进行的赏析,作为本人对书法作品的赏析习惯和方法的展示,不当之处,还请方家雅正。也欢迎大家交流探讨,以便共同学习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片,算是作为本文的补白吧。

一幅好的书法作品到底该如何赏析呢?

的确,书法这个东西,貌似简单,一般人认为不就是写字么,谁还不懂啊!

但是,书法虽然是写字,但也不完全是写字,准确来讲,书法就是写字的艺术,或者是书写的法度,日本人叫书道或许更准确一些

古人有句话:高书不入俗人眼,入俗人眼者非必高书,也就是说,好的书法作品,肯定是一般人欣赏不了的,一般人能欣赏的,一定也不会是多好的书法作品,这个说法有一定的道理的,因为从辩证法上来讲,真理永远是掌握在少数人手中的,大家都认同、理解的事物,往往是没有什么价值的。比如,如果搞个街头调查,你把田英章的作品和颜真卿的祭侄文摆一起,让大家挑,肯定是喜欢田字的人多

那么究竟怎么去赏析一幅好的书法作品呢?个人认为主要可以从以下三个方面去衡量:

一,从作品的气息和精神上面去衡量,气息上可以用一条绘画标准来衡量,就是谢赫的六法论中的第一条,气韵生动,一幅书法作品,如果能做到气韵生动,也就成功一半了,通俗的说法就是字要写得顺溜,这个是一幅好书法作品的最基本的条件,试想一幅字如果写的刻板,纠结,阻滞,又怎么会好呢。

精神上要能有神采,一幅好的书法作品必定也是神采奕奕,这个是可以直接感受到的,古人讲的“神完气足”大概也就是这个意思。

气息和精神是最直观的感受,你不需要学习很多知识就能感受到的,也是一件好的书法作品给人的第一印象

二,从作品的法度上去衡量,这个法度主要有三个方面

首先是字法:字一定不能写错,一幅字,如果错字百出是要招人笑话的,参考一下书协某主席的作品,能好到哪去呢!

其次是结体:也就是通俗的间架结构,这个能看出一个书家的基本功,没有这种基本功也是写不好字的,结体不能草率,是有一定的法度,左右结构,上下结构,包围结构,都不一样的

然后就是章法:讲究不能平,要有大小,呼应,浓淡...

再然后是用笔,书法用笔虽说要能八面出锋,但最基本的要求是中锋用笔,用笔的方法也是非常丰富的,有锥划沙,折拆股,印印泥,屋漏痕...都不难理解的

三,从作品的情感上去衡量,这个就难了,首先要有文化,要读书,才能明白一幅作品更深刻的内涵。好的书法作品是能做到把作者当时的情感用书写的方式,用纸这种载体,跨越时空传递千年的。

观《兰亭》能体会王羲之当时的那种惠风和畅的心情,阅《祭侄稿》也能感受到颜真卿的悲愤,读《寒食帖》方知苏东坡当时的窘况,这些好的作品都寄入了作者强大的情感,让人读之不免感怀,能做到,非常非常难...

明白以上三点,我们就不难去赏析一件好的书法作品了,一般能达到前二条,也算非常好的作品了,三条都具备的话,那就是一件绝世精品了

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