如何赏析赵孟頫的书法作品

赵孟頫的书法作品主要从下面几点来看；

一、在点画方面

1、精准谨严。每一点，每一画，精准到位，法度谨严，极少能看到一丝一点之败笔，这既是对书法家的基本功的要求，更是书法家千锤百炼的结果。反观众多的古代、近现代书法家，甚至很多大家都很难做到这一点。

2、华滋遒劲。精准的点画肯定带来视觉上的华美，法度的谨严必然产生遒劲的力量。在外圆内挺之间，每个字每幅作品扎扎实实冲击着我们的眼球，收获一种线条形成的意象，油然而生美之意境，令人赏心悦目。

具体来讲：一是在所有的点画上，笔意是流动的，上下呼应，左右映带，就一个字而言，宛若行云，畅似流水；二是在起笔上以尖峰始，发乎自然，蕴含一种道生一，一生二，二生三的天道法则；三是在使转上，中锋侧锋兼用，园笔方笔俱到，使其线条运动方向在发生变化的那一刻，呈现出骨节点，这个骨节点是最考书法家功底的。而赵孟在这一点上尤显炉火纯青，故其字表现得深稳通灵、骨力遒劲；四是笔路清晰，从每一个字的起笔、运笔到落笔，线路和脉络是非常明晰的，从不遮掩，从不卖弄，从不浑浊，这是实力的体现，更是自信的体现。

二、在结体方面

宽绰绝美。汉字是方块字，选择什么样的结构，不同的书法家有不同的志趣，不同的欣赏者有不一样的审美观。比如：苏东坡、董其昌的字，整体来讲属于内敛型，其字在最后基本上是往里收的，而不是我们平常那种上小下大，讲稳求力，他们追求的是一种韵味。再比如：启功先生的字，偏瘦偏长，据说是受到数学的黄金分割比例的影响。

赵孟字的结体，属笔圆架方，形秀骨挺之势，呈横直相安，撇捺舒展之状。再加之讲究向背揖让，俯仰参差，真行相和，故其字给人一种俊逸、典雅及高贵之姿。可以这样说，纵览整个书法史，这样的结体之姿是罕见的，也是最符合大多数人的审美共性，当然，这也是赵孟博古通今，众采各家之长的选择，更是自己身为皇室之后，坎坷人生阅历的内心独白。

三、在章法方面

赵孟作品的章法，遵循“一点或一字之规，一字乃终篇之准。”同时，作品很多出现这样的轨迹：真行相间、行中带草，后草渐生，步入胜境之意趣。字与字随势而安，行与行递相辉映，直入眼帘的是整饬中自带潇洒，极像是阅兵中列队走过来的飒爽英姿的队伍。总体而言，赵孟的作品就字法、章法及篇法来讲，有如“芙蓉出水”之美，是其他书法作品难以比拟的。

从学习的角度，怎样看待、分析书法的历史？从中怎样找到自己的未来愿景？

要探清汉字的起源，且是更要探清文化的起源，思维的建立。此下从“无”到“有”悟知“一”。古人云:“能知一，则无一之不知也。不能知一，则无一之能知也”。

从学习的角度，怎样看待、分析书法的历史？从中怎样找到自己的未来愿景？这问题是一个大的问题。我是一个有近二十年断断续续练习书法经历的书法爱好者，写得不好，对书法史了解一点。我仍想谈点看法，请教于大家。

爱因斯坦说过，提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。下面我仅从找未来愿景的角度粗浅的说说，不准确和深刻，只是抛砖引玉。

书法，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术，具有实用性。当下实用性有些减弱，突出了艺术性，工具也有所扩充，但主体没变。书法是我国的传统文化艺术，要着悠久的历史。书体多样，书迹浩繁，流派众多。书法之美，不可名状。有人说，书品乃人品。百人有百面百性。书法也有飘逸、沉郁、内敛、豪放、精细、粗犷、温柔、雄强。如观山河之美，花草之丽，令人心旷神怡。书法史与文化史密不可分的，学习书法就要研究文化。在此不赘述。

我认为学习书法首先要选出方向，不可能面面具学。可以根据自己的特点，兴趣爱好，脾气性格，来选择最感兴趣的，上手快的，也最能引起感情共鸣的书体来学习。一般是从楷书开始，深入一家，然后逐渐外展。

一旦选定，不要轻易更改。要树立信心，要有恒心。按照自己计划方向长期刻苦的临习。不要死练，要注意方法，技巧和理论的吸收；多走出去，既向古人学习又向今人学习。不是有人说读万卷书不如行万里路吗？向名山大川学习，开阔眼界和胸襟。牌匾碑刻也是好老师；多找同好者进行研讨交流，积极吸收他人的意见和建议，不断改进和提高；有条件多参加展览。既能检验自己，又能学习他人的优点，来提高自己，还要戒骄戒躁。

未来的愿景可以分长期和近期的。近期的实现了，更有成就感，更能增加信心。