书法艺术的真正内涵到底是什么？到什么阶段才可以被称为艺术？

书法的内涵就是书法，就像馒头的解释是什么？馒头就是馒头，已经是个基础称谓了。再去解释也能说出更多的内容。但对其主要的用途没有益处。更是人为的多了杂念。

书法什么时候可以称为艺术。

就像是说事物什么时候可以作为食物，什时候可以吃。

书法的创作和食物的制作，在端到人们面前的前面的时间，其过程的道理是一样的。那是属于书法者和厨师的范畴。

食物上来了，根据自己的胃口，钱财，选择适合自己的，这时食物才能称为食物，属于自己的食物，可以吃的事物。

看到了书法作品，书法还是书法，艺术的是人自己。看你的眼光，品味，价值价格的评估，可以说书法作品是食物，你是艺术。相同的作品肯定会引发不同的情绪情感思想的映射。

不同的艺术感受肯定会选择不同的作品食物。适合自己，自己真正喜欢的才是最好的，价格代价只能是参照物。再好的书法自己不喜欢，甚至是不舒服，那和一团黑白纸差不多。就像吃东西一样。

当书法和你的感受契合为一，才能虚实结合，真正成为艺术。其实也是书法真正发挥了作用，体现了价值。

当然书法和艺术之间，还有个基本的合格标准。

当你不临摹别人的书法，随心所欲胸有成竹子拥有个人风格的时候，就叫书法艺术了

如何赏析赵孟頫的书法作品？

赵孟頫的书法作品主要从下面几点来看；

一、在点画方面

1、精准谨严。每一点，每一画，精准到位，法度谨严，极少能看到一丝一点之败笔，这既是对书法家的基本功的要求，更是书法家千锤百炼的结果。反观众多的古代、近现代书法家，甚至很多大家都很难做到这一点。

2、华滋遒劲。精准的点画肯定带来视觉上的华美，法度的谨严必然产生遒劲的力量。在外圆内挺之间，每个字每幅作品扎扎实实冲击着我们的眼球，收获一种线条形成的意象，油然而生美之意境，令人赏心悦目。

具体来讲：一是在所有的点画上，笔意是流动的，上下呼应，左右映带，就一个字而言，宛若行云，畅似流水；二是在起笔上以尖峰始，发乎自然，蕴含一种道生一，一生二，二生三的天道法则；三是在使转上，中锋侧锋兼用，园笔方笔俱到，使其线条运动方向在发生变化的那一刻，呈现出骨节点，这个骨节点是最考书法家功底的。而赵孟在这一点上尤显炉火纯青，故其字表现得深稳通灵、骨力遒劲；四是笔路清晰，从每一个字的起笔、运笔到落笔，线路和脉络是非常明晰的，从不遮掩，从不卖弄，从不浑浊，这是实力的体现，更是自信的体现。

二、在结体方面

宽绰绝美。汉字是方块字，选择什么样的结构，不同的书法家有不同的志趣，不同的欣赏者有不一样的审美观。比如：苏东坡、董其昌的字，整体来讲属于内敛型，其字在最后基本上是往里收的，而不是我们平常那种上小下大，讲稳求力，他们追求的是一种韵味。再比如：启功先生的字，偏瘦偏长，据说是受到数学的黄金分割比例的影响。

赵孟字的结体，属笔圆架方，形秀骨挺之势，呈横直相安，撇捺舒展之状。再加之讲究向背揖让，俯仰参差，真行相和，故其字给人一种俊逸、典雅及高贵之姿。可以这样说，纵览整个书法史，这样的结体之姿是罕见的，也是最符合大多数人的审美共性，当然，这也是赵孟博古通今，众采各家之长的选择，更是自己身为皇室之后，坎坷人生阅历的内心独白。

三、在章法方面

赵孟作品的章法，遵循“一点或一字之规，一字乃终篇之准。”同时，作品很多出现这样的轨迹：真行相间、行中带草，后草渐生，步入胜境之意趣。字与字随势而安，行与行递相辉映，直入眼帘的是整饬中自带潇洒，极像是阅兵中列队走过来的飒爽英姿的队伍。总体而言，赵孟的作品就字法、章法及篇法来讲，有如“芙蓉出水”之美，是其他书法作品难以比拟的。